Про те, як намалювати вазу олівцем, розповідають ще на початкових етапах навчання академічному образотворчого мистецтва. В якості основи для навчання студенти мистецьких навчальних закладів найчастіше зупиняються на зображенні мармурових або гіпсових ваз, рідше на малюнках ваз із квітами. Втім, щоб зрозуміти, як намалювати вазу, за основу можна взяти будь-який наявний в будинку варіант або придумати власну форму.

підготовка малюнка

Як намалювати вазу? Для початківців хорошою допомогою може стати створення підготовчої розмітки на аркуші паперу. Полегшити майбутню роботу над малюнком допоможе зображення однієї довгої вертикальної лінії по центру аркуша і двох перпендикулярних їй коротких у верхній і нижній частинах.

Також бажано позначити контури низу і верху майбутньої вази, які послужать основою для промальовування підстави і горлечка судини. На завершення підготовчого малюнка варто додати кілька вертикальних ліній, які позначать кордону боків вироби. Не варто забувати і про симетричність контурних ліній.

Поділ вази на окремі складові частини

Намагаючись розібратися з тим, як намалювати вазу олівцем поетапно, необхідно задуматися про дотримання правильного співвідношення фігури в різних її частинах. Виходячи їх цього варто відкласти на центральній контурної лінії приблизну висоту вази і подивитися, на які складові частини вона буде ділитися в майбутньому.

Малюнок вази може складатися з горловини, основний випуклої частини, ручок, візерунків, інших елементів. Тому слід заздалегідь визначити хоча б приблизну висоту, де повинні розташовуватися увігнуті і опуклі частини, через які необхідно прокреслити контурні горизонтальні лінії. Хочете знати, як намалювати красиву вазу? Тоді скористайтеся радою: контурні, допоміжні лінії краще наводити, використовуючи твердий олівець, - це дозволить зробити їх не надто помітними, і ви зможете запросто видалити їх гумкою.

Обсяг і форма

Коли стане більш-менш зрозуміло, як намалювати вазу, скориставшись розміткою у вигляді попередніх контурів, можна переходити до створення і заповнення основної форми. Домогтися відчуття об'ємності вази можна за допомогою грамотної гри світла і тіні. Світлішими ділянками в образотворчому мистецтві відзначаються опуклі форми, а темними - увігнуті.

Для додачі додаткового обсягу варто скористатися штрихуванням. Можна застосовувати її як в одному, так і в різних напрямках. Слід зауважити, що світло і тінь на такому малюнку повинні плавно перетікати один в одного.

Основна робота

Спираючись на вищезазначені рекомендації про те, як намалювати вазу, можна переходити безпосередньо до створення зображення. Для початку варто зобразити приблизні обриси майбутньої вази. Тут же можна позначити підставу. При цьому краще виконувати легкі руху, так як більшість обрисів в подальшому доведеться видалити з малюнка або просто підкоригувати.

Позначивши і зробивши наводку горлечка вази, можна приступати до промальовуванні основної форми. Як варіант, на стінках основи вази можна зобразити малюнки у вигляді квітів, візерунків, геометричних фігур, інших елементів.

На завершення з малюнка забираються всі допоміжні контури і лінії. Межі форми наводяться більш жирними лініями. При необхідності вазі надається колір. Найкраще розфарбовувати посудину в неяскраві, пастельні тони, що зробить його більш реалістичним.

Якщо необхідно намалювати вазу з квітами, то зображати краще рослини найбільш простої форми, наприклад, тюльпани. Від горлечка судини повинні відходити кілька вигнуті ніжки майбутніх квітів, бутони яких для початку варто зобразити у вигляді овалів, що нагадують курячі яйця. Пізніше до контурів домальовують листочки і гострі верхівки бутонів. Всі допоміжні лінії видаляються з малюнка.

Додати насиченості і різноманітності можна, розфарбувавши вазу в непомітні тони, надавши при цьому бутонам квітів різноманітність насичених фарб. Головне, щоб квіти були розфарбовані в природні, існуючі відтінки, що додасть малюнку загального реалізму.

На закінчення

Розібравшись з тим, як намалювати вазу за допомогою звичайного олівця, і виконавши роботу, слід уважно розглянути готовий малюнок. Одна зі сторін вази, на яку падає умовний світ, повинна бути світліше, а протилежна, відповідно, темніше. Потрібно стежити, щоб перехід між кордоном світла і тіні був якомога більш плавним, поступовим. Підстава вази зазвичай закрашивается темним відтінком.

При виникненні труднощів можна скористатися навчальними відеоінструкції, які здатні більш детально розкрити послідовність етапів малювання вази олівцем.

Кожен учень художньо школи проходить урок про те, як намалювати вазу за допомогою олівця. Така картинка є хорошим матеріалом для перекази предметів обсягу. Давайте і ми спробуємо намалювати вазу, помістивши в неї квітка троянди. Якщо хочете, можете намалювати будь-який інший квітка або ж букет.

Ваза на зображенні виглядає досить просто, потрібно тільки знати правила перспективи, симетрії, пропорцій, а також прийоми створення предметів обсягу. Додайте візерунки на її стінках, для більшої привабливості вашого малюнка, наприклад, у вигляді квітів. Після цього уроку можете змалювати або придумати вазу який-небудь іншої форми.

Як намалювати вазу поетапно олівцем

1. Основи початковоїрозмітки малюнка

Почати необхідно з основних ліній розмітки, тобто тих ліній, за якими ми зможемо орієнтуватися в подальшому (включаючи лінії прорізу, а також лінії опори вази). При цьому лінії прорізу, намальовані в шийці, зробимо трохи менше нижньої лінії опори вази.

2. Обмежувальна лінія висоти

Давайте намалюємо найнижчу і саму верхню лінію вази. Це допоможе намалювати підставу і шийку без будь-яких спотворень. Намалюйте бічні лінії, що зображують кут нахилу шийки. Намалюйте дві бічні точки. Такі точки необхідні для того, щоб розподілити бічні стінки. Слідкуйте за лініями горлечка і бічними лініями, які потрібно намалювати на відстані, однаковому друг від друга.

3. Попереднє обрис

Малюємо приблизну форму вази, грунтуючись на попередніх контурах. Ледве натискаємо на олівець, тому що даний контур можливо доведеться виправити. Зараз потрібно намалювати шийку, щоб в подальшому ви в нього «вставили квіти». Варто відзначити, що потім, на малюнку, виконаному вже з квітами, воно буде майже зовсім не видно. Разом з тим намалюємо нижня частина вази.

4. Уточнення контурів малюнка

Злегка уточнивши основу малюнка і шийку вази, почнемо робити для неї візерунок. Мій візерунок - у вигляді оточених листям троянд. Виберіть візерунок за своїм бажанням і намалюйте основні контури, які допоможуть виконати його точніше.

5. Малюнок узору вашої вази

Поєднавши попередні лінії в одне ціле, намалюємо візерунок в деталях. Він не повинен «кидатися» в очі, тому що не є головним елементом малюнка. Замість візерунка з квітів, можуть бути, наприклад, якісь геометричні фігури.

6. Тіні, що надають вазі обсяг

Розфарбувавши олівцем ваш узор, починайте створювати обсяг для вашої вази. Щоб намалювати на предмет тіні, потрібно уявити, звідки буде падати світло. Тіні будуть тим «гущі», ніж видалення вони від джерела світла. Шийка затіните сильніше, адже світло в нього майже не потрапляє. Після цього у вазі можете намалювати квітку.

Вітаю, дорогі друзі!

У нас сьогодні достатньо простий і дуже практичний урок. Цей матеріал стане в нагоді багатьом новачками при написанні натюрморту з предметами. Ми розглянемо прості правила як намалювати вазу, графин, глечик або подібний посудину, уникаючи основних помилок.

• прості олівці різної твердості
• ластик
• чистий аркуш.

малюємо посудину

Часто зображенню судин нехитрій форми не надають особливого значення, раз-два і готово. Що ж робити якщо вам потрібно зобразити гарний стрункий посудину витонченої форми, а він все ніяк не клеїться? Прочитайте цю статтю і подивіться коротке відео, думаю прості поради допоможуть створити хороший натюрморт.

Для перших начерків підшукайте будинку яку-небудь відповідну натуру. Це може бути навіть склянку, пляшка, чашка або графин. Принцип побудови всіх цих предметів однаковий.

Якщо вам поки складно працювати з натурою, спробуйте спочатку створити кілька начерків поетапно по уроку, щоб краще зрозуміти і запам'ятати основні принципи. Ось приклад двох судин:

Осьові лінії і симетрія

Для того щоб побудувати який-небудь посудину на аркуші паперу, вам знадобиться як мінімум дві осьові лінії: горизонтальну і вертикальну. Вертикальна лінія повинна ділити об'єкт навпіл. Горизонтальну лінію найкраще розташувати на рівні самого широкого або самого вузького місця судини.

Горизонтальні лінії найкраще намітити на місці всіх виступів і западин, так ви отримаєте найбільш точний результат.

Якщо дивитися на швидкий начерк без осьових ліній, складно визначити, правильно і симетрично показана форма посудини. При наявності цих ліній ми відразу бачимо, де помилилися, і що потрібно підправити. Це наочно на ілюстрації нижче.

(На ілюстрації: 1. Швидкий начерк на око. 2. На цьому ж нарисі легко провели осьові лінії, щоб визначити неточності і помилки. 3. Внесені виправлення і отриманий симетричний малюнок.)

форма

Більшість видів посуду можна вписати в симетричні геометричні фігури. Наприклад: глечик - в овал c трапеціями, пляшку - в прямокутники різної висоти і товщини, графин - в трапецію і прямокутник.

На фотографії вище намічені фігури, в які можна вписати судини різної форми. Після, прямі лінії ми зробимо більш плавними а кути округленими.

Уточнення розкриття овалів

Ми вже побудували симетричний силует, що складається з з простих геометричних фігур. Зараз потрібно уточнити форму, згладити і округлити кути і виступи, зробити її форму цікавішою і витонченою.

На ілюстраціях нижче показано поетапне створення малюнка олівцем. На останньому етапі повністю уточнюємо лінійний малюнок, і витираємо раніше намічені допоміжні лінії і фігури.

Коли малюєте якийсь судину або посуд стежте за тим щоб овали, які лежать в його основі розкривалися в рівній мірі. Кругле дно посудини, в більшості ракурсів ми будемо бачити як овал.

Потрібно чітко уявляти або легко намічати овали, з яких складається посудину: овал дна посудини, овал самого широкого виступу, овал горлечка і т.п.

На ілюстрації червоним кольором наведена видима частина овалу, зеленим - прихована, цю частину краще легко намітити олівцем.

Ступінь розкриття овалу залежить від кута, під яким ви дивитеся на посудину. Слідкуйте за тим, що б у вашому ескізі з посудом все овали були однаковою «округлості». Ці овали допомагають перетворити простий лінійний малюнок в більш об'ємний.

Обсяг світло і тінь

Щоб надати зображенню об'єм, потрібно визначити звідки виходить світло, і, відповідно, куди падає тінь. Тент завжди знаходиться з протилежного боку від джерела світла.

Ваза олівцем з поетапними підказками

Ваза- один з найкрасивіших і вдалих елементів декорування інтер'єру. Звичайно ж всю красу і витонченість вази

дуже складно передати на малюнку, але ми постараємося це зробити з максимальною легкістю за допомогою нашого уроку.

Якщо Вам потрібно намалювати гарний натюрморт, то цей урок саме для Вас, так як малюнок вази відмінно підійде для цього жанру в живопису. На нашому сайті Ви також можете знайти і інші уроки малювання вази. Вазу з красивим візерунком сакури Ви можете переглянути, натиснувши по картинці справа

Як і в будь-якому малюнку, а тим більше в об'ємному (яким і є дана ваза), вважається важливим дотримання всіх пропорцій. Для цього необхідно намалювати допоміжні лінії.

Почнемо ми з малювання вертикальних допоміжних ліній. Малюємо їх наступним чином:

Тепер намалюємо горизонтальні допоміжні лінії, як показано на малюнку нижче:

Тепер переходимо безпосередньо до малювання самої вази. Почнемо ми з промальовування горлечка, його контури приблизно збігаються з намальованими раніше допоміжними лініями. Ми робимо їх більш плавними

Наступне, що ми будемо малювати це сам посудину, а саме верхню його частину. За допомогою допоміжних ліній, це зробити буде легко. Малюємо нашу вазу строго в межах від крайньої лівої допоміжної лінії до крайньої правої.

Завершальною стадією малювання самої вази, є промальовування нижній частині посудини. Лінії нашої вази повинні бути закругленими. Дивимося на наступну картинку, і малюємо:

Можна прибрати всі допоміжні лінії, і перейти до малювання красивого квіткового узору на вазі

Наш узор складається з красивих троянд. Малювати його, для зручності, краще в кілька етапів. Перший етап полягає у виборі місць розташування троянд, і в промальовуванні середини цветовНа другому етапі ми малюємо перший ряд пелюсток у деяких трояндочок

Наступний етап. Малюємо наступний ряд пелюсток таким чином, як показано на зображенні

Тепер до наших красивим трояндам додаємо пелюстки

Для прикраси вази, щоб вона не здавалася порожньою, можна додати падаючі пелюстки наступним чином

Ось і все, наша чудова ваза готова. За Вашим бажанням Ви можете прикрасити нашу вазу як кольоровими олівцями, фломастерами, так і будь-якими фарбами. Будь ласка, викладайте фотографії своїх одержані ваз в коментарях нижче. Нам дуже цікаво подивитися на те, що ж у Вас вийшло!

Натюрморт - зображення неживих предметів. Складно уявити гарний натюрморт без вази. Вони бувають різноманітних форм - від прямокутних до конусоподібних, з ручками і без, прозорі і немає. Принципи малювання всіх типів судин дуже схожі. Розглянемо основні етапи малювання вази.

Будь-який предмет має центр, тому малюємо осьову лінію - лінію центру. Вона допоможе контролювати симетричність предмета. Позначаємо кордону предмета, в нашому випадку - вази, поперечними лініями. Візуально ділимо вазу навпіл також поперечною лінією.

Там, де змінюється ширина шийки теж малюємо лінію.

Ваза - предмет круглої форми, щоб правильно її намалювати необхідно її «побудувати»: передати обсяг круглої форми допоможуть овали. Щоб їх намалювати, ставимо крапки - кордону. З'єднуємо ці точки в овали.

Коли намітили овали, з'єднайте точки, так виходить ідеальна форма вази.

Стираємо зайві частини кіл і осьові лінії. Ваза майже готова, щоб надати їй обсяг заштріхуем лише ті ділянки, куди падає тінь. Для новачків це буває важко. Адже трохи змістився кут зору - ділянки тіні теж змінили своє становище. Але є просте рішення - якщо джерело світла (вікно або лампа) знаходиться зліва, то тінь розташовується праворуч. І, навпаки, світло ллється справа - тінь малюємо справа. Пам'ятаємо про те, що сама темна тінь на малюнку знаходиться поза предмета, падаючи від нього.

Останні штрихи: потрібно розташувати на протилежній частині вази, але вони повинні бути світліше, так звана, півтінь. А ось з видимим шийкою ситуація протилежна - більше затемнюємо ліву сторону (як на прикладі). Так малюнок виглядає більш правдоподібно.

розглянувши прості кроки малювання вази, ви легко зможете повторити і намалювати свій маленький шедевр. Нагадаємо, що ми передали кроки малювання ваз в реалістичній манері, але ніхто не скасовує вашу фантазію і творчість будь-якому обраному стилі. Адже крім натюрмортів, ви можете зобразити вазу незвичайної форми, надати цікаву забарвлення або фактуру. А може, захочете зібрати цілу колекцію ваз та інших предметів на одному аркуші?