Театральна афіша - відгуки про спектакль. Мюзикл анна кареніна - розваги - відпочинок - відгуки гуру Мюзикл анна кареніна офіційний відгук

Ось за такі спектаклі хочеться сказати творцям величезне Спасибі! Причому гордість бере не лише через те, що «Анна Кареніна» підкорила нашого глядача. Нещодавно її кіноверсію було показано в кінотеатрах Америки та Англії. Хочете вірте, хочете ні, але коли ми завітали до мюзикл цієї осені, під час відкриття сезону, то поряд з нами сиділа досить велика група іноземців. Можливо, вони вже бачили кіноверсію і вирішили перебуваючи в Москві побачити виставу наживо... Та причини можуть бути різні. А головне те, що Московський театр оперети об'єднує глядачів.

Корисно

Словами непросто описати те, що ми побачили у театрі. Занадто багато емоцій, почуттів переживань. Як тільки ми опинились у залі, то буквально відчули атмосферу наближення чогось незвичайного. І як тільки відкрилася сцена, ми перенеслися на півтора століття тому, в епоху справжніх леді та джентльменів, які вміють по-справжньому любити і водночас визнавати свої помилки, хоч би як гірко це було. Враження від відвідування театру були посилені чарівними вбраннями з дорогих матеріалів, надзвичайним технічним рішенням з використанням моніторів та світловим шоу, яке органічно вписалося у класичний сюжет. Музика також просто чудово, можна слухати нескінченно… Саме тому мені захотілося купити DVD видання «Анни Кареніної», яке я точно перегляну неодноразово.

Корисно

Правду кажучи, це найкращий мюзикл з тих, що йдуть зараз у Москві. Я знаю, про що говорю, бо театр моя давня пристрасть. Доводилося бувати в різних театрах, відвідувати найрізноманітніші вистави, проте хочеться знову і знову повертатися до Московської оперети, де вже кілька сезонів з аншлагами йде «Анна Кареніна», і все говорить про те, що потік глядачів спадати точно не буде. Вперше мені вдалося подивитися мюзикл року 2 тому, і ось зараз знову в моїх руках опинилися заповітні квитки. Минулого разу головну роль відігравала неповторна Валерія Ланська, сьогодні в ролі Ганни була Катерина Гусєва, і це було справді шикарно. Загалом, не пропускайте цієї дії, вона точно варта того, щоб присвятити свій вечір прекрасному.

Корисно

Корисно

Навесні мені не вдалося потрапити на «Анну Кареніну» і я вже думала, що мій поїзд пішов (вибачте за каламбур), як раптом потрапила на очі афіша, що мюзикл знову йде в Московському театрі оперети, а за квитками вже почалося полювання. Тепер я вже не гальмувала і своєчасно все прикупила)
Ой недаремно «Анна Кареніна» стала класикою театрального мистецтва. Мені дуже складно виділити якийсь один нюанс, бо все це виглядає як налагоджений механізм, у якому просто немає жодних вад. Починаючи від костюмів та закінчуючи лібрето від Юлія Кіма, все просто на висоті. Не думала, що скажу це, але я в захваті.

Корисно

Знаю, що «Анна Кареніна» має успіх не тільки в Росії, а й за кордоном. Рік тому в Південній Кореї за ліцензією було представлено свою адаптацію мюзиклу, причому настільки вдала, що глядачі захотіли ще раз подивитися історію Вронського і Кареніної, і я цього взагалі не дивуюся. Мені довелося бачити мюзикл Тартаковського та Болоніна двічі, останній раз був саме днями, з Катериною Гусєвою у головній ролі. Так ось жодного разу не доводилося розчаровуватися. А все тому, що у Московському театрі оперети працюють виключно професійні своєї справи. Це вам не кіно, яке раз подивишся і забудеш. Тут емоції, переживання, почуття. І щоразу як уперше. Мої сміливі поради.

Корисно

Артисти - чудова команда, барвисті образи та декорації, голоси та чіткі співи. Непобитий сюжет, енергетика самої атмосфери змушує поринути у цю історію. Дітям до 12-ти не рекомендую точно. Справи сімейні та любовні не для молодого покоління, їм ще належить закохуватися і любити.

Корисно

Довелося мені почитати думку Сергія Шакурова та Аліки Сміхової щодо походу в театр на «Анну Кареніну» і дуже захотілося дізнатися, чи справді тут все так чудово і райдужно, чи все це висловлено з ввічливості… Але всі питання відпали, як тільки на сцені постала сама Анна Кареніна. Це було щось вражаюче. Не можу назвати себе великим любителем театру та знавцем, але мені дуже сподобалася Ольга Бєляєва. До сорому про неї я нічого не знав, але тепер ліквідував неписьменність. Можете мене запитувати) Крім Бєляєвої хотів би відзначити музику Романа Ігнатьєва, а також лібрето Юлія Кіма. Ось можна просто заплющити очі і насолоджуватися музикою, що пестить вухо, яку я, швидше за все, закачаю на свій смартфон, адже у «Анни Кареніної» навіть є мобільний додаток з піснями з мюзиклу.

Корисно

Мені чомусь завжди думалося, що мюзикл – це яскраве шоу. Як «Русалочка». Але в «Анні Кареніній» є також глибока драма. Дивовижні декорації і світло, неймовірна сцена на ковзанах. Дуже сподобалася музика. Акторська гра на 5+. Незважаючи на сумний сюжет, важкого осаду на душі не лишилося – подивилися на одному подиху. Залишилися лише світлі відчуття та бажання побачити кіношний варіант «Анни Кареніної», який зараз крутять на Заході. Хлопці справді молодці!

Корисно

У мене був вибір, чим зайняти вечір, і я вирішила не йти в кіно, а вирушила прямо в мій обожнюваний театр оперети. І звичайно ж я не помилилася. Знаєте, можна скільки завгодно ходити на «Анну Кареніну», а вона все також свіжа та оригінальна. Які голоси, які пристрасті вирують на сцені, це просто щось неймовірне і запаморочливе. А ось ця фішка з екранами взагалі створює ефект навколомістичної присутності глядача всередині історії. Не потрібно ніяке 3D, щоб сповна відчути історію Толстого, подану в елегантному, пронизливому та душещипальному виконанні артистів… Про «Ану Кареніну» ще довго можна говорити, включаючи про те, що її поставили за ліцензією в Південній Кореї (!), що саме за собі унікально як для вітчизняних мюзиклів, але ось моя вам порада - сходіть і оцініть всю красу постановки самі.

Корисно

Знаєте, адже тільки зараз я покохала «Анну Кареніну» всім серцем. Раніше читала лише роман Толстого, і так сталося, що подруга дістала квитки на мюзикл і ми пішли до Театру оперети. Сказати, що мені реально сподобався мюзикл, не сказати нічого. Недарма він найвідвідуваніший серед усього театрального репертуару. Робота зроблена справді монструозна. Актори відіграли, як налагоджений механізм, ніхто жодного разу не запнувся, відчувається, що режисер Аліна Чевік змусила своїх акторів пройти вогонь, воду та мідні труби, щоб вони точно зрозуміли, що переживають їхні персонажі. Крім того, хочу відзначити для знаючих поціновувачів лібрето Юлія Кіма. Не знати цього композитора не можна, він той, хто творить музику на всі часи. І його робота для «Анни Кареніної» найвища похвала. Браво, Юлій Кім. Браво Аліна Чевік та всі творці цього шедевра!

Корисно

Ішли спеціально подивитися, як найкращі в країні постановники мюзиклів зможуть «втиснути» великий та серйозний роман Толстого у рамки музичного жанру. Можу сказати, що їм вийшло! Так, драматургії може комусь не вистачити, все-таки перекласти прозу на пісні не так просто. Зате як постановка – це чудове видовище. Плюс чудові артисти. Загалом задоволення ми отримали, чого і всім майбутнім глядачам бажаємо.

Корисно

Сходивши на «Анну Кареніну» до Театру оперети, я нарешті зрозумів, за що люди так люблять мюзикли. Це воістину незвичайне видовище, яке чарує з перших хвилин і не відпускає до кінця уявлення. Шикарні костюми, безсмертна музика, відмінні візуальні ефекти (між іншим, особлива фішка цієї вистави!) – все це зробило мій вечір просто незабутнім. Адже спочатку мені зовсім не хотілося йти до театру, бо я думав, що мені буде нудно. Та як би не так! Тепер із твердою впевненістю рекомендую мюзикл своїм друзям. Таке видовище не можна пропускати. Плюс скачав мобільний додаток мюзиклу на смартфон і тепер можу слухати пісні зі спектаклю у будь-який час. Подивіться у плеймаркеті, там є кілька цікавих функцій.

Корисно

Елегантне, барвисте і витончене видовище, що змушує серце битися частіше, а очі розширюватися все ширше і ширше… Ось які емоції викликає у мене «Анна Кареніна», чудовий мюзикл, який абсолютно справедливо отримав престижну премію «Зірка театрала». Цей мюзикл змушує подивитися інакше на класичну історію Толстого, перейнятися її драматургією і відчути те саме, що й герої нашої улюбленої класики. Не в останню чергу такі сильні враження виникають завдяки неймовірній грі та голосам акторів, котрі вкотре довели, що сюжет необхідно передавати душею, а не холодними словами. Я була на «Анні Кареніної» вже двічі і точно знаю, що ще раз себе побалую цим неймовірним видовищем

Корисно

Я проти волі пішла на спектакль – тепер не шкодую і, мабуть, чатуватиму на «Монте-Крісто», якого кажуть іноді повертаються на сцену. Мене вразила постановка по Толстому! Тим більше, що роман трагічний та важкий морально. А тут повна легкість сприйняття – нічого не вантажило. Навпаки, ніби поріднилася з Толстим і зрозуміла його думки та музи!

Корисно

Ось це я розумію видовище, варте уваги! Мені доводилося неодноразово відвідувати театральні зали. Причому як у Москві та Санкт-Петербурзі, так і в ближньому зарубіжжі, проте з усією сміливістю можу сказати, що «Анна Кареніна» від наших хлопців із оперети це щось. Формат мюзиклу ідеально підходить під віяння Толстого. Історія минулого розкривається перед нами з боку романтики, трагедії, надії та болю. Видно, що постановники не просто так взялася за «Кареніну», а мали найсерйозніші плани. Був у театрі на «Анні Кареніній» двічі. Сподобалося настільки, що скачав собі на мобільник додаток «Анна Кареніна» і тепер можу слухати мелодії, що сподобалися, навіть у метро.

Корисно

Правду кажучи, не думалося, що з твору Льва Толстого може вийти настільки захоплюючий мюзикл. Колись мені доводилося бачити однойменний фільм, причому як радянський, і англійський. Кожен з них мав свої переваги, проте мюзикл легендарного театру на Великій Дмитрівці справив на мене вражаючий ефект. Відтепер трагічна історія Анни Кареніної асоціюватиметься у мене з проникливими діалогами артистів, неперевершеним лібрето Юлія Кіма, а також атмосферою легкості, яка раз у раз готова вибухнути буйством емоцій. Це гідне прочитання класики, гідне тривалих овацій. Не менше.

Корисно

Отримали задоволення від перегляду всією родиною. Декорації змінювалися кожні кілька хвилин, дуже гарні костюми грали іскрами, гарна музика кружляла голову. Можна сміливо йти із підлітками від 14 років. Нуль вульгарності, великий роман отримав гідне втілення! Діти вже скачали унікальний мобільний додаток мюзиклу на смартфон;) Стали фанатами) Ну а що? Це просто чудово! Ніхто такого раніше точно не робив. Видно, що автори поставилися до своєї роботи з усією відповідальністю. «Анна Кареніна» – цілий медіапроект!

Корисно

Сподобалося акуратне ставлення режисера до роману, він скорочений дуже акуратно, отже, не читали оригінал, навряд помітять скорочені місця. Вразило візуальне втілення сюжету на сцені – вражає поєднання сучасного світла, мобільних декорацій та графіки. «Анну Кареніну», мабуть, ще не ставили так яскраво навіть у кіно! Оцінка – 5 з 5. 3. У новій для мене постановці Театру оперети «Анна Кареніна» насамперед не розчарували саме актори – я щиро боялася, що образи літературні не співпадуть зі сценічними. Погодьтеся, це буває часто, включаючи улюблені фільми. Ну, ось не так ти уявляв, наприклад, Єсеніна! І вся робота Безрукова у відповідному серіалі летить на звалище.
А в цьому мюзиклі видно, що кожен соліст пропустив долю і переживання героя через себе та так, що деякі сцени викликали сльози на очах. Я перейнялася і взялася перечитати книгу! Дякую, що у нас є театр, який повертає класику глядачам у модній оболонці, яка чіпляє!

Корисно

Гусєва знову, безумовно, прекрасна в історичній ролі – цього разу Кареніною. Катерина Велика була прекрасна у її виконанні, і ось із Кареніною знову удача. Ми були на спектаклі всією сім'єю – я з чоловіком, і діти – 11 та 6 років. Маленький нічого не зрозумів, але заворожено дивився на сцену, мабуть, подобалася гра зі світлом і яскраві, витончені костюми. А другий перейнявся, навіть попросив книжку почитати, але поки що я не дала – зарано. Чоловікові сподобалися майже всі арії Кареніної, та й у принципі він сказав, що Гусєву відкрив з нового боку.
Ну, а мене роздерла сцена з Сергійком, коли тепер згадую – сльози на очах. А ще зачепила нова дівчинка - Дарія Январіна, яка зіграла Кіті милою і зсередини, що світиться.

Корисно

Чудовий мюзикл. 2 рази дивилася у повній залі. Костюми, декорації, спецефекти просто заворожують. Загальний сюжет збережено, атмосфера роману також. Можна причепитися по дрібницях - повтори в текстах, не згадана друга вагітність Кареніною... Але зате, коли я читала книгу, то "світське суспільство" не сприймала як єдину дійову особу... А в мюзиклі ясно побачила, що "гадюшник" - єдиний організм... Була і на Монтекрісто і на графі Орлові, але Ганна Кареніна перевершила всі очікування. Дякуємо творцям мюзиклу.

Корисно

Мюзикли завжди вважав попсятиною, різновидами шоу, щоб зрубати грошей із довірливих туристів! Тому дуже наполягав, коли запропонували піти на мюзикли за романом Толстого, якого я навіть не читав ніколи. А ця вистава сподобалася. Є на що подивитися – і екрани, і сцена, всі задники так швидко змінюються – яка ж потужна прога у них використовується? Ну, артистів не знаю – сподобалися усі.

Корисно

Я ніколи не забуду цей вечір. Ошатна Дмитрівка, що світяться афіші на вході. Крісла, зал, величезна люстра із зображенням геніїв музики. І ось завіса розсувається, і все – ти розумієш, що ця вистава житиме у твоїй пам'яті: тільки зараз і більше ніколи. Вічно. У цьому суть театру, мюзиклу, а Театр оперети дарує нам класику так, ніби на наших очах ограновує алмаз... Мюзикл «Анна Кареніна» - це щось неймовірне! Я люблю тебе, Театре!

Корисно

На мюзикл «Анна Кареніна» мене заманила і дружина, і теща. Втім, тещу ми покинули вдома – інакше один я не впорався б із двома театралками. Спочатку вважав і вважаю, що глибока суть романів Толстого, Достоєвського може бути виражена через жанр мюзиклу. У мюзиклі «Анна Кареніна» автори виявилися розумницями – вони зуміли обійти цю пастку. Взяли для своєї вистави загальну атмосферу часу та канву сюжету. Далі ж переклали все у вірші та музику, але зробили це гуманно, за що дякую. Не любитель таких експериментів, але в принципі про саму виставу нічого поганого сказати не можу. Сподобалися артисти та інтерактивна сцена.

Корисно

Я маю одну претензію, але вона риторична – знайти квитки на мюзикл «Анна Кареніна» практично неможливо! На добрі місця у всякому разі! Перший раз подружки купували на всіх за студентськими – тому сіли на крайні вільні крісла. Але коли вирішила зводити маму, то зрозуміла, що це велика проблема. Зрештою, таки потрапили на четвергову виставу, і справді місць вільних не було взагалі. Друзі, якщо хочете побачити цей шедевр російської сцени – стурбуйтесь квитками за два місяці!

Корисно

«А що я?
А я хочу всього лише,
щоб він зараз
був зі мною! - такими простими словами, та ще й у пісні, ніхто ще не турбував дідуся російської філософської думки Льва Толстого. А ось Юлій Кім посмів. Але йому не звикати – він уже автор адаптивного тексту Дюма та батько оригінального лібрето за туманними легендами про графа Орлова. Втім, коли у мюзиклі «Анна Кареніна» ці прості слова виконують Валерія Ланська чи Катя Гусєва – вони беруть за серце. Хто б міг подумати, що зірка бандитського серіалу «Бригада» виблискуватиме на сцені елітарного театру в ролі героїні Толстого?

Корисно

Театр оперети нарешті задіяв у мюзиклі «Анна Кареніна» свій чудовий штатний оркестр! Я був на всіх мюзиклах, які коли-небудь йшли в Москві. Скажу відверто – наш мюзикл із нашим оркестром та нашою музикою – це щось. Навіть голоси улюблених артистів стали теплішими, ріднішими! Що ще? Недоліків у «Каренін» не знайшов.

Корисно

Корисно

Як вдалося зібрати практично всіх найкращих артистів мюзиклу під однією афішею – знає лише чорт та дирекція театру, але Ланська, Бистрова, Гусєва, Єрмак, Маракулін, Лі під одним дахом – це сильний хід. Зрозуміло, що навіть у звичайній виставі нормально відтворити щось із Толстого – неможливо. А куди замахнувся на мюзикл – взагалі нереальна витівка. Проте завдяки акторам, оркестру, чудовим аріям, чарівній музиці, чудовому ансамблю вдалося справді зробити з нудного бородатого письменника щось атмосферне! Велкам на Велику Дмитрівку, друзі!

Корисно

Була на цьому мюзиклі вже вдруге – хочу подивитись різне поєднання артистів. Вони в Театрі оперети настільки індивідуальні і гарні власними силами, що характер вистави змінюється залежно від акторів. У ролі Кареніної була Валерія Ланська – і це було до глибини душі. 1000 пострілів у серці! Схоже, знайшлась моя улюблена виконавиця головної ролі. А Лі, і Маракулін, та інші блищали новими гранями, як алмази.

Корисно

Сподіваюся, мій відгук буде об'єктивним. Дуже люблю класичні постановки Театру Оперети, торік була на мюзиклі Граф Орлов, враження залишилося прекрасним, тож чекаючи на позитивні емоції, вирішила відвідати мюзикл Ганна Кареніна. Моя думка – постановка не вдалася. Роман великого письменника – це один із найбільших творів. Мюзикл, на жаль, є прикладом абсолютної неповаги до класики і спроба видати бездарність під гучною назвою. Що хоч трохи рятувало ситуацію, то це віддача ключових артистів, гарні декорації та музика. Але текст лібретто, хореографія – не піддаються жодній критиці. Одне тільки "Дотримуйтесь правил, правил руху" ... образа поціновувачів великого роману. Наступного разу дуже добре подумаю, перш ніж віддати пристойні гроші за квитки на мюзикли Театру Оперети

Я змушена попередити відгук про мюзикл «Анна Кареніна» невеликою передмовою. Отже, попередження: якщо ви ніжно ставитеся до цієї вистави, якщо важко переносите критику, а особливо, якщо ви самі маєте відношення до постановки, терміново закривайте цю сторінку і вирушайте читати рецензії інших авторів. Без моєї писанини ви чудово обійдетесь, а нерви будуть цілішими.

Що ж, сезон мюзиклових прем'єр стартував. І особисто я його відкрила «Анною Кареніною». Щоправда, я несподівано для себе потрапила на показ ще до офіційної прем'єри (ще раз спасибі всім, хто посприяв) і гадки не мала, який мені обіцяється склад. Тим радіснішим стало після купівлі програми та вивчення прізвищ артистів, які грали того дня. Право, вибирай я дату походу в Театр оперети особисто, довго і вдумливо, кращого результату не досягла б.

Одна біда: я заздалегідь була налаштована на те, що нічого доброго з перенесення переносу Лева Миколайовича на мюзиклову сцену не вийде. Принаймні у цьому випадку. Бо надто показовими були приклади і (ну, і як промовчати про ).

Але я таки боязко сподівалася на краще. А раптом та рвоне?.. На жаль, не зрослося. Вже після першої сцени я сформулювала свою думку про «Анну Кареніну», яка з того часу не змінилася ні на йоту: це капець.

Ні-ні, вийшовши з театру і судомно курячи перед входом, марно намагаючись прийти до тями, я, звичайно, чула ось цими вухами множинні захоплення інших глядачів. Але мюзикловий бог їм суддя, цим невибагливим і всеїдним добрим людям.

Я довго ламала голову, як мені писати відгук. Бо всеосяжне: «Це капець!» - Безумовно, передасть максимум моїх почуттів та емоцій, але не розкриє деталей. Яхидна лайка набридне до другого абзацу, та й епітети в тексті швидко повторюватися почнуть. І тут мені нагадали про шедевральну пам'ятку театральному критику. Ось цієї:

Крикнувши: "Еврика!" — я станцювала тарантелу і приступаю зараз до написання рецензії за відповідною схемою.

8 жовтня у Театрі оперети відбулася довгоочікувана прем'єра мюзиклу «Анна Кареніна». Любителі жанру передчували це видовище і смакували передбачувані деталі дійства, адже до постановки доклала руку чудово відома глядачам Аліна Чевік.

Цей режисер має свій власний неповторний стиль, який можна дізнатися з першої ж миті. Справді, варто тільки розкритися завісою, і відразу ж хочеться вигукнути: «Та це ж Човік!..»

Зі спектаклю в спектакль переходять найкращі знахідки постановника. Це і фірмові мізансцени, і незліченні танці, і дозволи артистам самим шукати глибини ролі без жодного режисерського тиску зверху. Постановника можна зрозуміти: навіщо винаходити велосипед, якщо вже багато років тому їй було намацане те саме золоте дно, яке дозволяє використовувати одні й ті самі прийоми до радості зали?

В'їдливий глядач може помітити, що виникає труднощі розпізнавання, яку саме спектакль він сьогодні дивиться. Адже подібні танці, діалоги та костюми він спостерігає у всіх проектах Чевик. Я не можу погодитися з цим зауваженням. Подумайте самі: перед входом до театру висить афіша, на якій написана назва сьогоднішнього спектаклю. Як можна прочитати її та не зрозуміти, що саме вам демонструють на сцені?

Зроблено велику роботу , адже необхідно було не лише відсіяти найбільш вдалі постановочні ланки «Монте-Крісто» та «Графа Орлова», а й розставити їх у належному порядку для «Анни Кареніної».

Окремо хочеться відзначити легкість подачі матеріалу. Як відомо, до театрів ходить різна публіка, у тому числі й та, яка потрапляє до храму мистецтва випадково. А це означає, що режисеру не слід робити постановку надмірно химерною та перевантаженою напластуванням планів.

Мюзикл, як відомо, жанр розважальний. Тому на постановника, який береться за сумну історію із трагічним фіналом, лягає подвійна відповідальність. Потрібно дозволити публіці розслабитися і не надто глибоко поринути у відчай. Чевик майстерно справляється з таким завданням, залишаючи за кадром усі моменти, які можна було б трактувати двозначно… Або хоч просто якось трактувати.

У результаті Аліні вдалося створити спектакль, який можна без жодних сумнівів назвати вершиною її майстерності. Намацані у попередніх постановках ходи та авторські фішечки тепер стали основними режисерськими прийомами. Чевик не кидається і не проводить творчих розвідок. Вона рукою досвідченого майстра щедро сіє у ґрунт своєї вистави рішення, перевірені на публіці.

Цікава інтерпретація п'єси дозволила залишити «за кадром» більшу частину роману Толстого. Дійсно, дві години мюзиклу — надто вузькі рамки для того, щоб охопити всі хитросплетіння сюжету. Тому в «Анні Кареніної» ми спостерігаємо лінійну розповідь, яка не відволікається на другорядні деталі. А це означає, що навіть ті глядачі, які ніколи не читали роману, зрозуміють, що відбувається на сцені.

Може виникнути відчуття, що лінія Левіна та Кіті є зайвою, адже ці персонажі мінімально перетинаються з рештою сюжету. Я знову дозволю собі оскаржити цю тезу. Подумайте самі: залишися Левін поза сюжетом, як би ми змогли порадіти пейзанським сценам з житом та синім небом на екрані?

І режисер, і автор лібретто — незмінний Юлій Кім — знають головне правило мюзиклу: щоб публіка не нудьгувала, потрібні не тільки задерикуваті танці, а й зміна місця дії, а значить — загальної картинки та проекцій на екрані, які публіка приймає на ура (ніхто не сперечатиметься, що в наш час цей прийом досі виглядає інноваційно).

Скептики можуть заявити, що спектакль вийшов нудним і нецікавим, а фінал його — передбачуваний. Мовляв, автори змогли піднести загальновідомий сюжет так, що його хочеться переглядати знову і знову, а «Кареніна» підвелася. І знову помилка.

«Анна Кареніна» — це історія, яка дає творцям можливість не лише розповісти історію кохання, а й вразити глядачів блиском 19-го століття, занурити їх в історію своєї країни та познайомити з дворянським побутом та шиком (не дарма ж ці тези нескінченно повторюються у прес-релізах).

Мабуть, мюзикл «Анна Кареніна» націлений насамперед не на розум і слух публіки, а на інше не менш значуще почуття — зір. Шикарні костюми (при їх створенні знову користувалися правилом «Візьми найкраще з минулих проектів»), помпезні декорації, що трансформуються (і тут використаний багатий досвід попередніх постановок), нескінченні проекції — вся ця пишність виводиться на передній план і грає першу скрипку.

Що ж до віршованих текстів, то не можна не відзначити спробу автора максимально зрозуміло донести до публіки їхній зміст. Більшість фраз повторюється кілька разів, і тому найнеуважніший глядач усвідомлює, про що йому говорять герої.

Окрема похвала – за спробу словотворчості. Згадаймо фразу: "Патті на розхваті". Ми всі знаємо, що таке нарозхват і на підхваті. Ким же не дотримується шаблонів і створює щось свіже та незнайоме.

Я впевнено заявляю, що, як і для Чевік, для Кіма «Анна Кареніна» стала квінтесенцією таланту творця. Тут він досяг певного абсолюту, після якого інші автори посоромляться писати тексти для наступних проектів. Бо це — пік, вершина, Евересте!..

Подібна картина спостерігається в музичній складовій. Композитор Роман Ігнатьєв написав безліч чудових мюзиклів, але нарешті і він прийшов до розуміння того, що необхідно спиратися на краще у своїй творчості. Тому всі мелодії з «Кареніної» здаються приємно знайомими постійним глядачам Театру оперети. Ось зазвучали нотки з «Монте-Крісто», а ось вилитий «Граф Орлов».

Всі знають, що глядач, як правило, насилу приймає щось нове для себе. «Анну Кареніну» він зустріне як рідну, адже знайомими йому здадуться всі елементи вистави.

Досвідчений глядач помітить, що пісень у мюзиклі дуже багато, і часом вони не несуть на собі жодного смислового навантаження — винятково естетичне. Творці дають нам максимум можливостей поринути у музику, а окремим плюсом є те, що складно знайти мелодію, що вибивається із загального ряду. Якщо в «Монте-Крісто» чи «Графі Орлові» часом звучали так звані «музичні бойовички», то споглядання «Кареніною» не змусить вас здригатися від звукового потоку.

Хтось скаже, що мелодії мюзиклу нудні. Ці причіпки зовсім недоречні, адже в залі можуть опинитися і глядачі, які провели безсонну ніч, а зараз мають шанс затишно подрімати під звуки «Кареніною», що заколисують.

Резюмуючи все сказане вище, я зазначаю, що, безумовно, трактування «Анни Кареніної» спірне, але має право існування. Зрештою більшість глядачів академіїв не закінчували, а тут їх доступно та музично долучають до класики. Так, можна не прочитати роман і не подивитися жодного фільму, але перейнятися бідами героїв.

Нарешті, нам подарували ще один мюзикл, розрахований не на високолобих розумників, а на масову публіку. І нехай цінова політика театру видається сміливою, вже зараз можна сказати, що зал Театру оперети буде сповнений тими днями, коли дають «Анну Кареніну».

Я впевнена, що шоу зростатиме від вистави до вистави, хоч і сьогодні зрозуміло, що мюзикл є справжнім алмазом. Це не дивно, адже руку до створення Кареніної доклали такі монстри жанру, як Чевік і Кім.

А якщо комусь новий проект прийде не до душі, то поспішаю вас порадувати: пиріжки у буфеті смачні.

Що ж, я щиро сподіваюся, що мені вдалося донести свої думки про «Ану Кареніну». І якщо я ще раз найближчим часом відвідаю це шоу, то тільки в лихоманці або ж за великі гроші, перераховані мені на картку.

Але є в мюзиклі ланка, яка не просто добре, а чудово. Я говорю про артистах. Вкотре проект Театру оперети зібрав усі акторські вершки, змусивши бідних-нещасних талановитих людей існувати в капці. (Ага, а ось зараз вони понаслухаються-поначитаются хвалебних відгуків і наївно повірять, що «Кареніна» - крута ...)

Я вам більше скажу: саме через зайнятих у виставі артистів багато хто дає «Кареніною» позитивну оцінку. Кретинське лібрето з відсутнім сюжетом, ідіотські тексти, вторинність та нецікавість – фігня. Актори - розумниці, а тому сподобалося.

А я вважаю, що навіть старання шикарних артистів, які намагаються вичавити максимум із плоских, непрописаних персонажів (шкода їх, їй-ей), не роблять «Кареніну» хоч на гран, що стоїть показів у центрі Москви.

Давайте трохи розповім про тих, кого бачила.

Князь та княгиня Щербацькі - В'ячеслав Шляхтов та Олена Сошнікова.Мізерні ролики, в рамках яких хіба костюмами покрасуватися можна. Але навіть із цієї «пишності» Шляхтов і Сошнікова виходять у всій красі. І так, заспівати не дали — лише в ансамблі.

Графіня Вронська - Ганна Гученкова.Скільки ж можна бідній Ганні давати вікові ролі ... Персонаж, як і всі інші, ні про що, дякую автору лібретто і режисеру (не більше цих фраз повторювати, можете самі екстраполювати їх на всіх інших). Але тут же Гученкова. А значить, одне задоволення для ока та слуху (дякую — дали насолодитися вокалом Ганни).

Патті - Оксана Ліснича.Єдина сцена, що складається із єдиної пісні. І я б написала, що не розумію сенсу такого вкраплення, якби не те, що продемонструвала Ліснича. Оце мені сподобалося.

Розпорядник - Максим Заусалін.Людина, через яку думка: «Це капець!» — перетворилося на: «Це капець і Заусалін». Не лише через незаперечний талант Максима. Просто його персонаж ніби існує в якісно та ідейно іншій виставі. Ось є Ганна Кареніна — банальна, нудна, звичайна, а є стимпанкові сцени з розпорядником. Цей персонаж — місцевий Дер Тодд, демон Кареніної. Поняття не маю, що покусало Чевик, коли вона ці моменти ставила. Але хоч трохи інше скидалося на розпорядники шматочки, краса вийшла б. За розпорядником цікаво спостерігати, і взагалі він виділяється із сонму інших артистів. Таке враження, що за масу відпрацьованих разом проектів народ пообтесався один про одного і працює в єдиному ключі. І тут такий Заусалін, який на своїй хвилі існує. Загалом, якби не Максим, я б взагалі, напевно, з туги просто в театрі скінчилася.

Княгиня Бетсі - Наталія Сидорцова.Ніколи не зможу пробачити постановки, в яких не використовується таланту Сидорцової на повну. От і в «Кареніній» так — є, начебто, персонаж, а толку?.. Видали цю Бетсі з мюзиклу — нічого не зміниться. Вона не несе на собі жодного смислового навантаження. Наташа, звичайно, чудова завжди і всюди, але вибачте ... не її масштабу роль.

Стіва Облонський - Андрій Олександрін.Ну приїхали... Мені сподобався Олександрин! Не брешу, чесно! Нехай награвав моторошно, але все одно це виглядало навіть мило. І заспівав непогано. Тож ось така у мене новинка театрального сприйняття.

Костянтин Левін - Владислав Кирюхін.Теж роль, яку сміливо можна викидати (Кіті і без нього впоралася б — ну, в умовах уміння Театру оперети вичленяти з сюжету героїв і сюжетні лінії). Але є і плюс: можна просто порадіти присутності на сцені багато Кирюхіна, який співає. Хоча персонажа йому яскравіше хотілося.

Кіті Щербацька - Дарія Январіна.Ось — єдина, хто мені не дуже сподобався. Може, перехвилювалась, розумію. Але акторськи не переконала (що це було взагалі?..), а вокально натомість підтягнулася до другого акту. Хоча також не фонтан.

Олексій Каренін - Олександр Маракулін.Мені тут щось писати чи просто в черговий раз відзначити, що «ніє нічого прекраснішого за Маракулінааа»?.. Не, зовсім неясно, ніж Ганну такий чоловік не влаштував. Втім, це я не лише про талант і харизму Маракуліна, а й у черговий раз про зрозумілість лібретто.

Олексій Вронський - Сергій Лі.Цілком шикарний Вронський у заданих умовах. Ну, а як може бути інакше, якщо йдеться про Лі? Так, іди зрозумій, що там у них у фіналі сталося з Анною, раз Вронський так зворушливо співає про те, що вона його, де, звинувачує і не розуміє (на сцені-то нам нічого подібного не показують). Але якщо нам пропонують Сергія Лі у мюзиклі, то однозначно буде чудово.

Ганна Кареніна - Ольга Бєляєва.Єдина Ганна, на яку я спочатку була згодна (і ось навіть приховувати цього не буду). І було мені таке щастя. На жаль, лібрето і тут підклало купу свиней. Найголовніше, що причина кидання під поїзд незрозуміла, але Ольга зробила все можливе, щоб виправдати вчинки та думки своєї героїні. Це було потужно і пронизливо... А вокал... Насамперед я вважала, що впоратися з партіями Ганни під силу тільки Сидорцовій. Тепер знаю — ще й Бєляєвої. Фінальна пісня Кареніної – це щось. Тут варто відзначити, що вона ще й мелодійно дуже цікава, стилістично виділяючись із решти матеріалу. А коли її співала Ольга… Ні, я не вибачила мюзиклу тьмяності та безглуздості і не захотіла подивитися його повторно, але мурашки по шкірі побігли підстрибом. Тож якщо вам раптом захочеться подивитися таки «Анну Кареніну», то обирайте дати Бєляєвої.

Дуже сумно, що нас напихають подібними творіннями, називаючи їх мюзиклами. Подвійно сумно, що свої шанувальники у цієї штуки виникнуть - та ще й у великих кількостях. Втричі шкода, що люди, які знають і цінують жанр, вигадують «Каренін» виправдання, розшукують плюси і відкопують уявні перли в купі знахідок від Чевик.

А що я? Просто порадуюсь, що фінальна післяпоклонна пісня нарешті закінчується не словом «кохання», а словом «щастя». Вже еволюція якась…

PS. А про живий оркестр нічого писати не буду, бо його наявність, звичайно, величезний плюс, але я долучуся до тих глядачів, яким здалося, що частенько мінусова фонограма звучить… Може, я глуха, не сперечаюся.

Толстовські мотивчики

У театрі "Московська оперета" представили новий мюзикл "Анна Кареніна". Оглядач «Вогника» розмірковує про сучасного конвеєра з перетворення трагедії на «свято кохання».

Прем'єра мюзиклу «Анна Кареніна»

Яскрава, захоплююча, емоційна та високотехнологічна вистава за мотивами одного з найбільших творів Льва Миколайовича Толстого. «Анна Кареніна» - шедевр світової класики про взаємини чоловіка та жінки. Драматична історія кохання між заміжньою дамою Ганною Кареніною та блискучим молодим офіцером Олексієм Вронським розгортається на тлі блиску та розкоші дворянського життя другої половини XIX століття.

Чи можна заспівати Толстого? Роздуми перед березневим показом мюзиклу «Анна Кареніна»

У березні у Театрі оперети знову почнуть показувати мюзикл за романом Льва Толстого. Восени квитки на шоу скуповували на місяць уперед. Незважаючи на те, що глядачі впевнено голосували за постановку рублем, далеко не всі культурні оглядачі хвалили мюзикл. Юлія Гусарова, постійний ходок мюзиклами та бекстейдж-турист, подивилася постановку і розібрала її сильні та слабкі місця.

У Театрі оперети відбулася прем'єра мюзиклу «Анна Кареніна»

В осінній парад мюзиклів, що стартують, красивим і потужним акордом вписалася одна з найочікуваніших прем'єр сезону - «Анна Кареніна» в Московській опереті. Прем'єра зібрала весь столичний бомонд, у тому числі велика кількість професіоналів жанру. Продюсери Володимир Тартаковський та Олексій Болонін, які протягом кількох років цілеспрямовано займаються створенням національного російського мюзиклу у форматі світового стандарту, досягли успіху у своїй шляхетній і навіть, можна сказати, патріотичній справі: «Анна Кареніна» - це російський мюзикл на всі сто.

В очікуванні поїзда

Понад 50 екранізацій, незліченна кількість інсценувань, знаменитий балет та кілька опер: «Анна Кареніна» - сюжет універсальний і тому безсмертний. Тепер колекція поповнилася жанром, для такого сюжету і зовсім ризикованим - мюзиклом. Прем'єра вийшла у театрі «Московська оперета» та стала важливою ланкою у справі створення вітчизняного Бродвею.

Кохання та кров

"Сімейний" роман Льва Толстого переживає інтерпретаційний бум. Задіяні у ньому майже всі види мистецтва. Ще не стихли розмови про кінематографічну «Ану Кареніну» Сергія Соловйова та Джо Райта, а вже на підході – фільм Карена Шахназарова.

Ганну Кареніну не врятують. Але заспівають і потанцюють від душі

Світова практика показує, що сучасному мюзиклу є багато. Він веселить у легкій комедії і зачаровує у романтичній трагедії, готовий розповісти про долю кількох героїв і розгорнути на сцені ціле історичне дійство, йому однаково комфортно і в рок-опері, і в класиці.

«І на всьому протязі шляху ми хочемо,

ми повинні знайти Щастя…»

Театральний сезон особисто для мене стартував. І я його відкрила «Анною Кареніною», мюзиклом московського театру Оперети, який відкрив свій другий сезон. Прем'єра відбулася 8 жовтня 2016 року в театрі «Московська оперета», але ажіотаж навколо мюзиклу, як і раніше, не вщухає. Заснований на однойменному романі Льва Толстого.

"Анна Кареніна"… Чи в нашій країні та й у всьому світі знайдеться людина, яка тією чи іншою мірою не стикалася з цим романом геніального Льва Миколайовича Толстого. Хтось читав у юному віці — поверхово, не намагаючись вникнути в глибину ідей, хтось упродовж різних років життя перечитує твір – із глибоким усвідомленням, тонким роздумом та філософським підходом…

"Анна Кареніна" - Великий російський роман, абсолютний світовий шедевр на всі часи. Це історія, яка дає можливість думати, порівнювати та співпереживати.Для багатьох тисяч людей це улюблена книга, в якій знаходять відповіді на моральні, моральні, соціальні та духовні питання.

Ми приїхали заздалегідь і вирішили прогулятися в центрі Москви. Поруч знаходиться Великий та Малий театри, РАМТ (музтеатр), ЦУМ, Метрополь та ще багато відомих історичних та архітектурних цікавостей.

Московська оперета

Побудований наприкінці XIX століття купцем Гаврилою Солодовниковим зал часто змінював орендарів та господарів, проте практично вся його історія пов'язана з музичним театром. З 1920-х по 1950-і роки тут знаходилася філія Великого театру, потім будівля була передана до Театру оперети.

Вид з нашої ложі

Фото: Євген Чесноков

Театральна люстра

Елемент розетки – портрет П. І. Чайковського

"Анна Кареніна"

Анна Кареніна (Акторка Катерина Гусєва)- Почесна петербурзька жінка. Дружина Олексія Кареніна, з яким вони мають загальний восьмирічний син. За зраду чоловікові та народження дитини від коханця стає ізгоєм у суспільстві. Вихід із ситуації знаходить у своїй смерті.

*

Олексій Вронський (Актор Сергій Лі) - благородний граф, виховувався в багатій аристократичній родині. Закохується в Ганну з першого погляду, і це почуття взаємне. Внаслідок любовних стосунків у них народжується дочка. Залишившись без Ганни, їде шукати смерть на війні.

Олексій Каренін (Актор Олександр Маракулін) - нелюбимий владний чоловік Ганни.«Каренін – є Каренін, самозадоволений та впевнений!» - до нього швидко доходять чутки про любовні стосунки його дружини та Вронського. Він прощає Ганну за зраду, проте вона вирішує пов'язати свою долю із Вронським.

Початок сюжету починається з гуляльного катання шановних городян на ковзанці

На балу. Кіті Щербацька наївна і ніжна наречена Вронського, що не відбулася

Мюзикл на лібретто та вірші Юлія Кіма, музику Романа Ігнатьєва. Над проектом працювала творча команда авторів мюзиклів «Граф Орлов» та «Монте-Крісто», які стали театральними бестселерами. Режисер-постановник спектаклю — Аліна Чевік, яка багато років успішно працює в жанрі оперети та мюзиклу.

Дотримуйтесь правил!

Якийсь сірий кардинал - персонаж Розпорядник

Дія починається сценою на вокзалі, де подібно до диявола в пекло кидається Розпорядник, нагадуючи «світським людям» про правила руху по життю. Однак у коханні свої правила — випадкова зустріч Анни та Вронського стає фатальною.

Дуже красива сценографія, гарна музика,захоплююча історія кохання,трансформуючі декорації, розкішні костюми та інтер'єри - з блискавичною швидкістю занурюють нас то у вишуканий Петербург, то - в патріархальну Москву як за помахом чарівної палички, ніби ми не в театрі, а в кіно, де все знято та змонтовано.Мюзикл триває 2,5 години з невеликим антрактом. Тримає увагу від початку до кінця завдяки стрімкій зміні декорацій.

Дуже ефектні сучасні рухомі світлодіодні прикраси. Вражаюче шоу підготували театральні художники В'ячеслав Окунєв та Гліб Фільштинський, чиї роботи можна побачити у легендарних театрах La Scala, Metropolitan Opera, Маріїнському та Великому.Компанія Stealth надала для цього незвичайного проекту універсальні сітки PIXLED F11 із високою світловіддачею. Площа тринадцятиметрового екрану становила 117 квадратних метрів.

Відразу після московського балу та знайомства з Вронським Ганна

повертається до Петербурга. Олексій – за нею...

Світські плітки

Вишуканий бал, де майстерно змінює маски вище суспільство, атмосфера сільського побуту, де колоситься пшениця і пахне свіжим тільки випеченим хлібом, крутяться пластівці пухнастого снігу, стрибки на іподромі та модне «паті» в опері, а на вокзалі мчить поїзд

Пояснення з Кареніним

Вільна та кохана

Анна щиро страждає від того, що зраджує чоловіка, адже Каренін - відданий люблячий чоловік, який відчуває біль від зради. Каренін, як і раніше, любить Анну, але забороняє їй спілкуватися з сином. Одна із ключових вокальних партій Кареніна «Невдяка».

«Коли тебе зрадили – це все одно, що руки зламали.

Вибачити можна, але обійняти вже не виходить »

/Л. Н. Толстой/

Таємна зустріч із сином у будинку Кареніна - зал ридав

Зустріч-примирення двох суперниць – Анни та Кіті

Поява на модному паті, де Ганна була принижена та розтоптана суспільством

Що ж, настав час написати відгук про геніальний мюзикл Театру Оперети "Анна Кареніна", заключний у листопадовому блоці вистав, на якому мені вдалося побувати вчора, 27 листопада.
Прошу пробачити за тавтологію, але я почну спочатку.
Коли піднявся (або зник, або випарувався (я так і не зрозуміла, до речі про чудову технічну організацію спектаклю)) завісу, від усього, що відбувається на сцені, в мене полилися сльози щастя, так довго я цього чекала і настільки велично і красиво це було!
Отже, завіса піднята, дія починається. Я відразу опинилася там, поряд із героями, так все було по-справжньому!
Блискуче лібретто та музика; мелодії та слова не припиняючи звучать у голові, знову і знову повертаючи мене туди, на сцену, до Анни та Вронського, Кіті та Левіна, Кареніна та Сергія...
Окремо треба сказати про танцювальний ансамбль, фігуристів і про артистів балету - все, що вони робили - чудово! Кожен рух – на найвищому рівні! Браво!
Декорації... Як вдалося створити цей єдиний організм миттєво змінюють один одного і надзвичайно реалістичних картин, від золотистих ріллі до буквально золотих бальних залів? Захоплююся тими, хто працював над створенням зовнішнього фону вистави, дуже важливої ​​для емоційного та зорового сприйняття подій!
І нарешті, так би мовити, на десерт розповім про акторів. Катерина Гусєва, Дмитро Єрмак, Олександр Маракулін, Наталія Бистрова, Влалислав Кірюхін, Андрій Олександрин, Оксана Ліснича – чудовий склад! Голоси, акторська майстерність, міміка, рухи - все заслуговує на оплески і захоплює!
Особливо хочу зупинитися на Катерині Гусєвій, коханій актрисі ще з "Норд-Осту" та "Графа Орлова"! Красива, статна, фатальна - така, якою уявлялася мені Ганна. І найголовніше, я побачила на сцені не Катерину Гусєву в ролі Анни Кареніної, це була сама Ганна, жива, справжня, щира, любляча і страждаюча. Абсолютно не награні емоції та не намальовані сльози. І які сильні драматичні сцени: і в спальні Сергія, і розмова Анни з Вронським після дворянського засідання, і приїзд Анни в оперу, і пісня Патті, - я плакала разом з Катериною Гусєвою та Анною Кареніною, героїнею геніального роману Л.Н.Толстого та не менш геніального мюзиклу Юлія Кіма та Романа Ігнатьєва!
Колискова Анни, виконана Катериною акапелла, вийняла всю душу! Нескінченно захоплююсь і люблю!
І як не згадати відверту сцену Анни та Вронського, найчуттєвішу та найпалкішу! Час зупинився, все довкола померкло і зникло. Вони були наодинці, і вони любили одне одного!
На жаль, все колись закінчується, добіг кінця і 2 акт вистави... Словами не описати останні його хвилини. Мене трясло від напруги і ридання, що розриває серце... Чому Анна? Чому поїзд?
Вона стояла та співала, на жаль, свою останню пісню; раптом блиснули червоні вогні, спалахнули фари паровоза і потяг, що несся прямо на неї, поглинув Анну в миттєвому, засліплюючому спалаху світла... У цей момент у душі щось обірвалося... Це було життя Анни, що стало моєю власною, я прожила її разом із нею... Я такого ніколи не відчувала!
Дякую всім, хто тією чи іншою мірою причетний до цього мюзиклу! Виходячи із зали, я не втримала сліз, так не хотілося йти, ніколи-ніколи!
І я сподіваюся, що мені вдасться знову пережити ці незабутні емоції; я вже думаю про те, щоб відвідати Московську оперету ще раз!